外国雕塑发展史-希腊化时期

从雕塑家的众多作品中不难看出，这一时期，古希腊的雕塑艺术达到了一个新的高度。在创作技法上，运用高度的写实技巧刻画人体的姿态以及面部表情，衣纹处理细腻、线条流畅且富有动感，无论是人体美还是内在的心理变化都被表达得淋漓尽致。这些特点

从作品“米洛斯的维纳斯〞 中就能看出，这件作品由大理石雕刻而成，雕像高2.04米，人物形象典雅纯美，姿态迷人，被公认为内在

美与外在美和谐统一的典范之作。

古罗马艺术是在古希腊艺术的基础之上发展起来的，但古罗马的艺术没有了古希腊艺术中的浪漫主义色彩和幻想的成分，而是具有了写实和叙事性的特征。在雕塑艺术方面，古罗马的肖像雕塑卓有成就，这和当时社会注重为帝王歌功领德、崇拜祖先仪容的风气有很大关系；又由于受到僧侣习俗和祭祀礼仪的影响，古罗马的雕塑便有了两种不同的风格：一种是偏重写实，另一种则有一定的理想化成分，外形被美化了。在一些作品中，我们还可以发现，有些帝王形象具有一定的英雄主义色彩。

就是这一

时期的著名代表作品。

无论是具有美化色彩的帝王将相雕塑，还是写实的人像雕塑，这一时期的雕塑家们已经能很熟练地运用概括、夸张的艺术手法，形象地刻画出人物的性格特征。除人像雕塑以外，在古罗马的建筑、纪念柱、广场等中，还有大量的圆雕和浮雕作品出现，这些作品同样有着写实、直率的风格特点。

古罗马推崇的写实主义风格在后世被不断演变发展，成为西方写实主义雕塑的重要阶段，为西方雕塑史做出了不可磨灭的贡献。2. 欧洲中世纪时期

概括来讲，中世纪是指西方历史上从古罗马结束至文艺复兴之前的一段时期。在这段时期内，基督教成为最主要的统治力量，其势力笼罩了社会的各个方面。因此，中世纪艺术的重要特点便是拥有浓厚的宗教色彩，又被称为基督教艺大。反过来，也正得益于基督教对艺术的支持，使得这个时期的艺术得到了较大为发展。中世纪艺术摒弃了古典审美法则，以适合表现基督教题材为主要特征。

在中世纪的各种艺术门类中，相较而言，建筑艺术发展得最为辉煌，如罗马式教堂和哥特式教堂。这个时期的雕塑主要用于建筑装饰，既有放置在建筑外那的建筑性雕塑，也有陈列在室内的独立雕塑。巴黎圣母院内就有大量的雕塑作品，如〝亚当”雕像、〝巴黎圣母” 雕像和〝圣母子”雕像。3.文艺复兴时期

文艺复兴远动，表面上是对古希腊、古罗马文化的一种复兴，实际上是新兴资产阶级在精神上的创新。这个运动在15世纪下半叶到16世纪盛行于欧洲许多国家，范围涉及文化、教育、文学、艺术等多个领域，是西方文化艺术史上的一个发展高峰。资产阶级推崇反封建、反宗教的运动获得了空前的发展。

文艺复兴被看做是人类历史上一次伟大的变革和思想的革命。

文艺复兴时期的艺术，也发生了翻天覆地的变化。这一时期，艺术形式逐渐多样化，雕塑开始摆脱依附建筑的地位，开始独立发展：艺术家主张用科学的眼光观察世界，人和人存在的世界都被纳入艺术家描绘的范時：宗教题材也开始有了世俗化的倾向。雕塑作品中表达人文主义的理想，同时雕刻技法也伴随着科学技术的发展而更加先进，透视学和解剖理论的运用，使得人物形象塑造更加准确和细致。雕塑的创作重心也由单纯的人物转向更广泛的人所存在的现世生活。人物形象上更富立体感和真实性，人物

姿态极富动感和夸张的效果。

与中世纪时期的雕塑艺术相比，后者多充满了宗教的神秘氛围，面对这样的作品，人往往显得十分渺小；而文艺复兴时期的雕塑，已经将人的地位提高到了一个新的层面。文艺复兴时期的雕塑艺术在继承古希腊、古罗马的雕塑传统的同时，达到了一个发展的顶峰时刻。佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜门上的浮雕，是这一顶峰时期的早期代表作品，作者是当时著名的雕塑家季

培尔蒂。

真正标志着文艺复兴雕塑艺术达到顶峰的，是被称为〝文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗，其代表作有〝哀悼基督〞、“大卫〞

、

〝晨〞

〝慕〞

〝屋”、“夜”等。在他的作品中，人物采用写实

的处理手法，同时运用人体解剖学等科学知识来塑造人物形象；即使是宗教题材的作品，其人物形态依然有一种宁静的人文主义色彩，又不乏庄重与神圣感;通过对形态细节的雕刻，使人物有很强的张力和韵律，从人物的姿态中能很深刻地反映出人物的心理状态。同时期的其他雕塑作品中也有着同样的艺术特点，这种雕刻的艺术技巧对后世的雕塑也产生了很大的影响。

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