红色文化雕塑

红色文化雕塑比较多地介人社会，解伏雕塑的社会功用的问题，作品也越来越多地从工作室、展厅走出来，介入人们的现实生活空间。这客观上为雕塑的普及和公众教育起到了推动作用。特别是从20 世纪 50年代开始，伴随着建设新中国的历史进程，国内出现了一大

007批纪念碑雕塑，并产生了广泛的影响。这种转变当然也与当时的文化情景有关，1949年以后，中国的国家建设进入了新的阶段，雕塑有了用武之地，新生政权需要用雕塑作品来强化自身的合法性。当然，这其中还有一个重要原因就是当时的中国雕塑受到了苏联纪念碑雕塑的影响。

在中国历史中，以前没有所谓的城市雕塑的传统。户外雕塑的出现，一方面能让精英的艺木变成大众的艺术，实现雕塑的社会使命；

另外一层意义在于，这个过程势必促使中国雕塑完成一种趣味、题材上的转变，使之逐渐成为中国本土文化的一部分。当然，这个问题也相当复杂。这个时候的雕盟作品蛋然多了，但相当复杂。这个时候的雕塑作品虽然多了，但由于许多主题性创作的雕塑只是简单地配合政

洽任务，未免存在相当突出的公式化、概念化的毛病。

在红色雕塑处于主流地位的同时，现代中国还有一张雕塑的面孔作为一条辅线贯穿在这个历史时期。这是一种趣味性的、甜美的、人性化的雕塑，我们姑且称其为形式美的雕塑。

例如王合内的《小鹿》、王万景的《傣族姑娘》、胡博的 《喜开镰》、甘泉的 《熊》、周

轻鼎的 《小动物》等等。这一类的作品优雅、甜美、漂亮，具有愉悦性、人情味，强调视觉

审美的特点。